Эдгар Дега (Edgar Degas) краткая биография художника. Эдгар Дега (1. 83. Париже в семье банкира. Не смотря на то, что первоначально Эдгар Дега в биографии занимался правом, он оставил это занятие для обучения живописи. Дега учился в Школе изящных искусство, а затем в Италии, копируя известных мастеров 1. Одаренный художник считался блестящим, утонченным, проникновенным портретистом («Bellelli Family», 1.

Презентация «Художники-импрессионисты и постимпрессионисты. Винсент Ван Гог».

Лувр). На протяжении 6 лет он представлял свои работы в Салоне (1. Дега восхищался. Неослабевающий перфекционист , Дега пытался соединить классическое искусство непосредственно с импрессионизмом. Развивая свои навыки в линейных традициях, Дега совмещал с импрессионизмом прямоту выражения, интерес к изображению современной жизни. Именно с такими наработками он начинал трудиться в студии, а не непосредственно с натуры, как делали его современники. Более того, за свою биографию Дега Эдгар ввел несколько смелых инноваций.

Эдгар Илэр Жермен де Га (позже он изменил свое имя на менее аристократичное Дега) родился 19 июля 1834 в Париже и был .

Под влиянием японских художников, а также фотографов, Дега отошел от традиционных идей уравновешенного расположения. Он показывал случайные взгляды, смещенные от оси предметы, необычные углы, внимательно и бережно все скомпоновав.

Иногда Дега создавал выдающийся баланс, придавая особенный вес фокусировке (например, «Woman with Chrysanthemums»(1. Метрополитен), «Foyer of the Dance»(1. Лувр). Понемногу в своей биографии Дега отходил от живописи маслом, возможно из- за потери зрения.

Эдгар Илер Жермен Дега биография великого французского художника. Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Отказавшись от традиционных ежегодных презентаций в Салоне, . Не смотря на то, что первоначально Эдгар Дега в биографии занимался правом, он оставил это занятие для обучения живописи. Дега учился в Школе . ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) - французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Родился в старинной .

Его скульптурные работы включают несколько восхитительных изображений танцоров, лошадей. Множество картин и скульптур Эдгара Дега можно увидеть в музее Метрополитен. Некоторые из особо выдающихся его работ, например «Absinthe, The Rehearsal»,»Two Laundresses» находятся в Лувре.

Презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме: Презентация «Художники- импрессионисты и постимпрессионисты. Винсент Ван Гог» .

Винсент Ван Гог»СЛАЙД 3. В начале своей творческой карьеры Эдгар Дега закончил Школу изящных искусств и копировал картины великих художников в Лувре. Бланки Благодарностей Для Учеников Начальной Школы. К середине 1. 86. Его живопись начинает меняться.

Его композиции, в которых главную роль стали занимать балерины, жокеи, скачки, музыканты были очень смелые и необычные для того времени. Картины Дега довольно часто участвовали в выставках импрессионистов.

В последние годы жизни у Эдгара прогрессировала болезнь глаз, из- за которой ему практически пришлось отказаться от живописи и заниматься скульптурой. Скончался великий французский художник 2.

Тогда ему было 8. Дега был признанным при жизни художником и одним из самых ярких представителей импрессионизма. СЛАЙД 4. Дега прежде всего известен как художник балерин, так как никакие другие сюжеты его настолько сильно не привлекали. Он был первым из европейских художников, кто совсем по- новому взглянул на балет.

Дега, хотя и был почитателем театра, совсем по- иному подошел к театральной теме. Его пленила не конкретная прима- балерина, он заинтересовался балетом вообще, балетом, который живет особой жизнью. Художник показал зрителю разные уголки театра: сцену, фойе, артистическую гримерную. СЛАЙД 6. Балет времен Эдгара Дега – это балет- феерия, спектакль удивительных преобразований, когда на глазах у публики появлялись и исчезали страны, царства, миры и океаны, земли и подземелья. Все материальное исчезало, теряя свои свойства и права.

Настоящим венцом этой театральной мистерии были именно танцовщицы, покрытые блестками и освещенные цветными огнями рампы, настоящие феи в прозрачных тюлевых костюмах, которые на глазах превращались в легкий танец. СЛАЙД 7. Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. В “Голубых танцовщицах” Э. Дега лишь блестки чистых тонов вызывают мелодию танца, на полотне воплощена полная непринужденность и свобода композиции. Критики и публика часто предъявляли обвинение художнику в “неумении” вмещать на полотне желаемое, смеялись над манерой “обрезать” предметы и людей.

И не понимали они при этом, что главное здесь – перед глазами зрителя. Когда уже пройден трудный курс обучения и репетиции, миг неожиданной и впечатляющей гармонии овладевает балеринами, и что- то похожее на преобразование вдруг появляется перед глазами. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения.

Изображен ли здесь момент танца, репетиции или, быть может, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах? Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, потому что его заворожит сияние голубого цвета - то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. Кажется, художник “подсмотрел” за балеринами в “Голубых танцовщицах”, выбрав тот угол зрения, ту линию и те ракурсы, которые нужны лишь ему. Даже пастель, которой чаще всего пользовался художник, создает единство цвета и линии. Дега стали весомым вкладом в историю мирового и французского импрессионизма. СЛАЙД 1. 0. Моне Клод Оскар (1.

Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1. Стивен Шиффман Продажи По Телефону Читать Онлайн. СЛАЙД 1. 1. Этот великолепный этюд запечатлел момент превращения ночи в день: всего несколькими мазками ярко- оранжевого цвета художник сумел передать свет, дрожащий на воде. Восход солнца. Во “Впечатлении” Моне свободной и легкой кистью нежными тонами передал свое впечатление, полученное утром в гавани Гавра, и несколькими смелыми мазками наложил оранжевые рефлексы солнца на многократно преломленные серые тона.

Однако очертания мачт и труб, потонувших в тумане, образуют графическую структуру, композицию из вертикалей и диагоналей, которые членят и оживляют плоскость. СЛАЙД 1. 2. Потрясающая картина великого Моне, написанная яркими, сочными красками, погружает зрителя в августовский полдень. Синее небо и цветущий луг под ногами, залитые солнечным светом. Характерное для импрессионистов отсутствие черного цвета, даже при необходимости изобразить тени, мастер использует очень темные оттенки синего и зеленого. Широкие мазки и особенная техника создает ощущение динамики пространства, кажется, что одежда женщины колышется, облака и цветы под ногами подчинены теплому, летнему ветру. Легкости и яркости добавляет поза героини полотна. Лицо ее в тени, и зрителю выпадает возможность угадывать – кто это?

Мерцание увиденного, летним жарким полднем. Синяя краска свободно размыта поверх белой так, что один цвет проникает в другой, создавая ощущение стремительного движения облаков по небу. Затененное зонтиком лицо женщины написано туманно, в самых общих чертах. Моне стремился в первую очередь передать впечатление от этой дамы, а не написать ее точный портрет. Энергичные мазки передают пробегающий по траве порыв ветра. Моне широко использовал различные манеры письма, стараясь добиться нужного ему эффекта. СЛАЙД 1. 3. Ослепительная, если говорить о манере, и вызывающая, если говорить о ее размерах и композиции, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 6.

Моне написал в период между 1. Впечатляющее двухметровое квадратное полотно написано более смело и свободно, чем ранние варианты, относящиеся к 1.

Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход Моне от идеи картины как . На этой удивительной картине округлые островки розовых и желтых кувшинок располагаются на темно- синей, зеленой и фиолетовой поверхности воды. Отвергая общепринятые правила композиции, Моне отказывается от такого понятия, как горизонт, и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади. Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, создавая впечатление, что картина на самом деле является лишь частью чего- то большего. Многослойная вода.

Во время работы Моне, нарисовав листья кувшинок, часто добавлял новый слой воды. Здесь мы видим грубые, небрежные мазки розовато- лиловой и фиолетовой краски, заполняющие пространство между двумя группами плавающих кувшинок, огибающие, а порой и перекрывающие контур листьев. Вертикальные мазки синего, зеленого и фиолетового придают картине ощущение динамики, движения. С их помощью передаются отражения на поверхности воды и создается ощущение массы спутанных корней и водорослей, стелющихся под поверхностью воды. Участки не закрашенного холста, такие, как этот слева от цветка, добавляют картине ощущение спонтанности, и от этого творческий процесс работы над картиной кажется незавершенным. Цветки кувшинки являются главным элементом картины.

Моне писал розовые и желтые кувшинки короткими густыми мазками, усиливая впечатление от выступающих над поверхностью воды цветов. СЛАЙД 1. 4. В 1. 88. Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1. Антверпене (1. 88.

В 1. 88. 6- 1. 88. Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию. В 1. 88. 8 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. СЛАЙД 1. 5. Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. В одном из писем он описывал сюжет будущей картины — звёздная ночь с кипарисами и, возможно, над полем спелой пшеницы.